HISTORIA DE LA GUITARRA

La primera guitarra fue inventada en el año 1850 por el español Antonio Torres Jurado este hombre realizo el diseño de la guitarra modificando la mandolina (es un instrumento parecido a la guitarra pero de menor tamaño) quien la  había creado Gaetano en el año 1779.  Este instrumento fue la base para luego crear la guitarra moderna. Así está conformada la guitarra clásica:

Por una caja de madera, un mástil al que se le agrega el diapasón (es una barra metálica en forma de u que al vibrar produce un tono determinado) tiene 6 cuerdas

Los primeros indicios de un instrumento similar a la guitarra surgieron en Asia menor y oriente medios aproximadamente unos 3400 años estos pueblos utilizaban una caja de resonancia parecida  a la lira para tocar música.

Luego en el año 1000 A.C en Siria nace un instrumento  de cuerda llamado Kettarah Este instrumento se conforma por una caja de madera de forma ovalada, pero este es un modelo que no tiene mástil por otro lado en la india llamaban a este instrumento sitar y de esta palabra deriva el termino guitarra

En los años 1500 en Egipto se dio origen a una guitarra de tres cuerdas llamado nefer este tipo de instrumentos fue tocado tanto por hombres como por mujeres. “durante la edad media la guitarra obtuvo varios nombres como lo son: Crotta, Rotta, Rothe Chitara (este nombre cambió a guitarra en el siglo XII)

Pasamos al siglo XIII la cual se sacó la primera versión de la guitarra esta clase de guitarra tenía tres pares de cuerda  y una cuerda que era la que daba los sonidos agudos.

A mediados del siglo XIV unos músicos de origen francés tales como Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps, realizaron obras musicales con una guiterna  con el término derivado de la guitarra.

SIGLO XVI 

 En este siglo se Comenzó  a realizar  numerosas composiciones para guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente para el acompañamiento.

SIGLO XVII

El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes. En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para la guitarra titulada “Nuevo inventione d'involatura per sonare Il balletti sopra la chitarra spagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola “en 1620

Sustentaron sus afirmaciones que Espinel Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España

SIGLOS XVIII Y XIX

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna.  A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y así obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos se encuentra  las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna.

IMPORTANCIA DE LA GUITARRA

Desde su aparición, la guitarra muestra una doble vocación. Por un lado es un instrumento con el que se realiza música culta en las altas esferas de la sociedad y por otro es el instrumento popular por antonomasia en algunos países de Occidente, entre los que destaca España. A lo largo de la historia, la guitarra ha ascendido en varias ocasiones a la cima de la pirámide social, sin poder permanecer en ella con la continuidad que sí lograrían los instrumentos de cuerda frotada y el piano. De igual forma, la percepción social del instrumento ha ido evolucionando y variando en las distintas épocas.

Este es un instrumento fundamental para la música,  ya que este aporta un sonido agradable al oído de las personas y ayuda que las canciones suenen mejor, pero se puede lograr si el guitarrista la sabe interpretar de manera adecuada.

TIPOS DE GUITARRA

Clásicas: La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras.

Flamencas: Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con modificaciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.

Martin: Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de Christian Frederick Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran variedad de guitarras acústicas que clasifica según un sistema bastante complejo.

De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con agujeros en forma de “f”.

PARTES DE LA GUITARRA

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:

1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi(4), siendo el do(3) la nota central de un piano)

2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si(3))

3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol(3))

4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re(3))

5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la(2))

6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi(2))

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda —desde el mi(2) al re(2)—.

En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI.

COMO TOCAR LA GUITARRA

Como se tocar la guitarra y cuáles son sus notas

En la entrada de hoy veremos una guía para aprender a tocar la guitarra de manera ordenada y progresiva. Estos consejos para aprender guitarra los puedes llevar a cabo punto por punto o según las necesidades que tengas. No obstante es importante que evalúes tus posibilidades y tus conocimientos antes de decidir tocar la guitarra con algo difícil.

Saber la postura de la guitarra

Uno de los primeros puntos si quieres saber cómo tocar guitarra es en primer lugar, aprender a sujetar la guitarra. En el curso gratis para principiantes trato estos temas y muchos más!

Conocer las cuerdas al aire

En segundo lugar, si quieres saber cómo tocar guitarra tienes que conocer las cuerdas al aire. No necesariamente leerlas sino saber que la guitarra tiene 6 cuerdas, que se cuentan de abajo hacia arriba y que son: MI-SI-SOL-RE-LA-MI.

Por otra parte, la longitud y el grosor de cada cuerda determina la frecuencia que se transmite y así una nota suena. Dicho esto, en este post aprenderás el nombre de las cuerdas de la guitarra y además sabrás leerlas en el pentagrama.

Cuerda 1= MI

Cuerda 2= SI

Cuerda 3= SOL

Cuerda 4= RE

Cuerda 5= LA

Cuerda 6= MI

Por otra parte, esas cuerdas de la guitarra al aire (desde la 1ª hasta la 6ª) equivaldrían a lo siguiente en el pentagrama:

Cómo aprenderse las cuerdas de la guitarra

 Pues bien, si has entendido cómo funcionan las cuerdas de la guitarra al aire (las que se tocan sin pisar ningún traste) te propongo el ejercicio para que verás a continuación. Recuerda seguir los siguientes pasos:

Lee las notas que tienes y dilas en voz alta. Como ves hay 4 notas en cada compás. Puedes mirar arriba si no lo recuerdas.

Las figuras musicales: La unidad de compás

Para poder entenderlos, tomemos como ejemplo uno de los compases más comunes dentro de la música, el compás de 4/4.

En el compás de 4/4, el denominador o segundo número de la fracción, nos indica que hay distintas notas que pueden caber en él, o distintas figuras musicales que pueden completarlo.

Después toca las cuerdas de la guitarra que se correspondan con las notas de aquí abajo. Tócalas despacio y dilas en voz alta.

Solamente toca las cuerdas sin decir nada.

4/4

1 redonda

2 blancas

4 negras

8 corcheas

16 semicorcheas

Las figuras musicales: la unidad de tiempo

La unidad de tiempo la marca el numerador o primer número de la fracción, y nos dice que la figura que completa un tiempo es la negra.

Aquí tienes que pensar en las notas aisladas, no en el compás. Cada tipo de nota tiene su valor:                                      

4/4

Redonda= 1 (ocupa 4 tiempos)

Blanca= 2 (ocupa 2 tiempos)

Negra= 4 (ocupa 1 tiempo)

Corchea=8 ( ocupa 1/2 tiempo)

Semicorchea= 16  (ocupa 1/4 de un tiempo)

La redonda

Esta nota se representa como un círculo en el pentagrama. Su duración es igual a cuatro tiempos en un compás de 4/4.

Es decir, que sólo cabría o una redonda o un silencio de redonda. El silencio de redonda obviamente tiene el mismo valor.

La blanca

Esta nota se representa como una blanca con una plica  en el pentagrama. Su duración es igual a dos tiempos en un compás de 4/4. Es decir, que sólo cabrían 2 blancas o 2 silencios de blanca.

La negra

La negra se representa como una nota negra con una plica en el pentagrama. Su duración es igual a 1 tiempo en un compás de 4/4.

Es decir, que sólo cabría 1 negra o un silencio de negra en un tiempo y 4 negras o 4 silencios de negra en un compás.

La corchea

Se representa como una nota negra con una plica y un corchete en el pentagrama. Su duración es igual a medio tiempo en un compás de 4/4.

Es decir, que sólo cabrían 4 corcheas o 4 silencios de corchea en un tiempo.

La semicorchea

Se representa como una nota negra con una plica y 2 corchetes. Su duración es igual a un cuarto de tiempo en un compás de 4/4.

Es decir, que sólo cabrían 4 semicorcheas o 4 silencios de semicorchea en un tiempo y 16 semicorcheas en un compás.

Es importante pues, conocer el valor de las figuras musicales para así entender mejor cómo se mide la música.

Después toca las cuerdas de la guitarra que se correspondan con las notas de aquí abajo. Tócalas despacio y dilas en voz alta.

Solamente toca las cuerdas sin decir nada.

Si tienes una guitarra eléctrica utiliza la púa alternando movimientos de abajo hacia arriba en cada nota. En caso de ser una acústica o una española, recomiendo el uso del dedo pulgar en las cuerdas 4, 5, 6 y el dedo índice en las cuerdas 1, 2  y 3.